——记建国门街道建平剧社

     建国门街道建平剧社是一个专门演出评剧的业余剧社。剧社条件有限，但却有一个很高的追求。剧社在1996年成立之初，就设计好了今后要走的路：把剧社搞成专业水平，为社区百姓服务，让评剧艺术花开万家。

    在不到两年的发展路途中，他们先后排练了整出的《花为媒》、《卷席筒》、《乾坤带》，还有《杨三姐告状》、《包公赔情》、《向阳商店》等剧的选段。在首都市民文明公约颁布之初，他们立即创作了《首都市民文明公约实在好》评剧表演唱，并在1996年东城区文艺汇演中获得了二等奖和创编奖。今年，为了迎接香港回归，他们又创作了表演唱《百年梦圆庆回归》，用民族特有的戏曲形式抒发对香港回归、民族团聚的自豪和喜悦之情。

    “台上一分钟，台下十年功”。剧社平时的训练是极为严格的，剧社有一个不成文的规定：没有经过排练的戏不能演出。每到周日下午两点，剧社的队员们就会自动拿着胡琴、笙等乐器准时来到街道办事处礼堂里排练，一直要练到五点，有时加排新剧目，还要拉晚儿。剧社的演员王雪是评剧世家，排练时和其他队员一样，非常刻苦，排练《百年梦圆庆回归》时，有时为了唱好一句新词，要和乐手配合十几遍，一丝不苟。朱丽丽、张学忠的表演唱《首都市民文明公约实在好》同样从唱腔到表演用尽心思修改、完善。伴奏的乐手也是一样，一个过门、一个拖腔大家都认真切磋、商量，直到认为满意为止。在这样的严格训练下，队员们技艺大长，在建国门地区已小有名气，不仅在全区文化艺术节、夏日文化广场、文化馆新春游乐会等活动中展露风采，而且还在地坛庙会、龙潭庙会上包场献艺，并相继应邀到西山农场、天津“大胡同”文化站搞慰问演出和文化交流活动，足迹所到之处都受到群众热烈欢迎。

    剧社有成员30余人，王雪、朱丽丽、张学忠、高福生、李秀青等是剧社的主要演员，罗文友、焦文、王雪、杨玉和等是剧社的核心，分别负责创编、组织、排练和乐队的工作。剧社的队员们从事的是不同的职业，有教师、有医生、有职员，但他们用共同的努力实现着一个朴素而美好的心愿，让评剧艺术之花深深地扎根到群众之中，在更多人的心中开花结果。建国门街道办事处的领导看到了他们这种责任心和事业心，并积极地给予扶持和帮助：无偿地提供排练场地、添购乐器、联系演出机会……，方方面面都齐心协力，为了剧社的明天更美好，为了社区文化更繁荣。

                                     1997.6.15

载《文化月刊》1997年第12期

童手弹出七彩梦

——记和平里地区小小家庭音乐会

    京城的一个夜晚，东城区和平里街道安德里居委会石油部家属大院李  小朋友的家里琴声悠扬。一个由附近六七个家庭联合举办的小小钢琴音乐会举办得独特而精采。墙壁上挂着精心绘制的音乐会会标。小琴童们轮流着演奏了他们事先准备好的曲目，当其中一个小朋友弹奏出《红军不怕远征难》的旋律时，在场的老人和孩子们都情不自禁地跟着唱了起来，满满当当的小客厅里充溢着歌声和琴声的交响。

    小小音乐会是1991年夏天开始的。此前，居委会的李秀荣老师经常在寒暑假期间组织大院里的孩子们开展故事会、赛歌会等校外文化活动，引起小朋友们的极大兴趣，家长们也发现孩子们变得有礼貌、懂事了。于是，几个琴童的家长也互相联合起来，组织了七八个正在上幼儿园大班的学钢琴的孩子，轮流在琴童家里开展了“小小家庭音乐会”钢琴演奏活动。这个活动随即在大院其他学琴孩子的家里传开，要求参加活动的琴童一天比一天多，其中还有年仅三四岁的小孩也争着让妈妈带来和大家一起学习。

    小小音乐会就这样坚持办了下来，受到琴童和家长的一致欢迎。每逢寒暑假、儿童节、新年以及琴童生日的时候，大家就自愿组织到一起来，轮流在几个琴童家里举办音乐会活动。在活动中孩子们相互影响、相互促进、相互学习，弹琴的兴趣越来越浓，技艺不断增长。家长们在演奏会结束时还热情地特意把准备好的各种小食品拿出来，组成颇为丰盛的小宴会对琴童们进行奖赏，琴童们座在一起互相品评，交流体会，总结经验和不足，气氛融洽而和谐。

    在这些琴童当中，彭渤、曲娜、樊子茹、蔡天浩、李  等都是从上幼儿园时就在音乐会中活动，至今已经坚持六年了，他们把从钢琴老师那里学到的曲目在每个琴童家里轮流演奏，这些曲目从《汤姆森》、《拜耳》等训练曲到《布格缪勒钢琴曲》等高难度考级曲目。在音乐会活动中，既培养了他们学琴的兴趣，又为他们复习和交流学过的指定曲目、顺利通过考级创造了条件。而且，由于音乐会中琴童们年龄不同、学习的曲目不同，整个音乐会就像一个大课堂。六年中，小小家庭音乐会共举办过近二十次，每次演出，孩子们都要自告奋勇地弹奏近三十个曲目，演奏两个小时左右。

    小小音乐会成了孩子们的第二课堂，使他们伴着音乐茁壮成长。在班里，这些孩子都是三好学生，很多人还是大队长、中队长，文化素质显著提高，已有三个孩子考到市重点中学。彭渤在音乐会里取得的成绩最为骄人，他曾在北京市钢琴比赛中取得过第一名，目前已经通过了钢琴十级水平的考试，在学校他还是少先队大队长。他说：“学钢琴培养了我的艺术修养，开发了智力，通过参加音乐会活动，更增长了我对音乐的兴趣，而且在这里也锻炼了我的组织能力。今年我就要被保送到师大二附中了，功课可能要紧一些，但我有机会还要参加这里的活动，我忘不了咱们的小小音乐会。”

   如今，小小音乐会最早的一批琴童即将升入中学，但这种别具特色的形式却在这个大院里生了根，很多家长不无赞叹地认为，小小音乐会在提高了孩子们钢琴演奏水平的同时，使这些独生子女们的性格得到了锻炼，对培养他们良好的品德和修养、对他们的全面发展起到了很好的作用。另外，家长们在音乐会里既是组织者，又是热心观众，体会到了与孩子们不同的辛苦和欢乐，也促进了邻里之间的团结和友谊。

    现在，小小家庭音乐会已经发展到有十二名琴童参加，他们也将像从这里走出去的哥哥姐姐们那样，穿着音乐编织的衣裳，带着理想从这里起步，去遨游梦幻的天空，去发现人生中未曾见过的云彩。

                                   1997.8.22 

    载《北京日报》1997年9月3日第8版，获东城区1997年度“东房杯”报刊好新闻三等奖

晚年华章

——记朝阳门街道老干部诗会

    “龙旗降,米旗升，神州大地毒烟熊，‘病夫’更贫穷。  米旗降,红旗升，特色中国春意浓，华夏正飞腾。”这是朝阳门老干部诗会的会长王文华的一首〖长相思〗，那质朴豪放的风格既表现了诗人的爱国热情和凛凛雄风，也折射出了这个诗会的整体风貌。

    老干部诗会成立于1994年，当时只有四五人，写的诗也只是登在机关的黑板报上交流，后来诗会由小到大，发展成现在的十余人。诗友们的平均年龄71岁，74岁的张宽龙老人年龄最大，家也住得最远，但每次都最早赶到街道社区活动中心幽雅的四合院来活动，为的是把新作在这里读读，让大伙儿给评评。其他诗友也颇有同感，认为来诗会活动至少在三个方面有收益：首先，为精神文明建设做力所能及的贡献，充实了精神生活，使自己的晚年生活更加愉快而有意义；其次，陶冶了情操，做到了老有所学；第三，诗会给大家提供了一个学习、交流和提高的场所。

    三年来，诗友们的创作激情从未熄灭过。这些老人多是解放前参加革命的，火一样的青春献给了革命事业，也培养了他们高尚的道德情操和高度的政治素质，解放后他们多在机关工作，诗中也必然流露出政治上的优势，写出的多是颇为豪迈的政治抒情诗。他们每月都在一起组织学习、交流诗作或外出采风，既增进了友情，也拓展了诗思，使诗会不时地扬起创作的热潮。在学习邓小平文选第三卷、纪念抗日战争胜利50周年、迎接香港回归祖国等重大活动中，他们用诗章抒发爱国心志，至今已积累诗作近300首，并将其中一部分打印、装订成诗集供相互学习，这些诗主题和立意都很鲜明，从中可感受到老人们对祖国的热爱和他们关心祖国命运、盼望祖国腾飞的革命激情。在学习邓选三卷时，诗友们写出了“三卷章章值千金”这样掷地有声的诗句；在纪念抗战胜利50周年时，诗友们结合亲身经历发出了“惨痛历史不能忘”的呼号；在迎接和庆祝香港回归之际，写出了“一国两制新构想，明珠明日更繁荣”的心声。此外，他们还用诗词颂扬和平幸福的生活。

    王文华、武文湘、艾居兆、王仲瑜等都是这个诗会的创建人，在诗会内他们既是组织者，又是多产的诗人，用他们的话说，虽然水平有限，但写诗都很认真，心是真诚的。

    诗言志。有对诗的真诚、有对祖国的热爱、有坚定的信念，以此为基去拥抱生活、感悟人生，是可以写出最美的诗章的。

                                     1997.7.28

                                                 载《北京日报》1998年3月11日第8版

一抹晚霞  一片诗情

——记建国门街道梁园诗社

     东单麻线胡同四号院是一个散发着诗的清芬的地方。东城区建国门街道“社区文化细胞”——  梁园诗社，就坐落在这院的偏房中，这充满诗意的小屋是梁婉珊老人的家。

     梁园诗社成立于1987年，起初只有五六位诗友，他们是在建国门街道老年学校认识的，后来，梁婉珊老人把自己住宅的偏房让出来，他们就在这里作诗填词，以诗为友、以诗交友，逐渐发展成现在的二十几位，他们的平均年龄在60岁以上，年龄最大且诗词功底深厚的梁婉珊老人已是93岁高龄，但仍耳聪目爽，每天坚持两个小时练书法、背诗，并与诗友们一起作诗、研讨，郊游采风。这些鹤发童颜、精神矍铄的老人们每周都从四面八方来到梁老的小屋聚会，即使雨雪纷纷也从未间断过。他们在杜甫的诗中感受高度的爱国精神，在苏轼的词中抒发人生的感慨，并把真挚的情感、高尚的情操化作浓浓的诗情以抒情怀。至今他们已积累诗篇几百首，其中既有平日抒怀记趣之作，也有为纪念抗日战争胜利50周年和世妇会召开以及迎接香港回归而创作的诗词，这些情真意切的诗篇，折射出了老人们一颗颗年轻的、和时代脉搏一起跳动的心。

    年过花甲的马瑞萍、林沅、黄耀坤、沈芬都是才来这里一两年的新学员，以前是不会作诗的，通过和诗友们一起学习、讨论，现在不仅能写诗词，有的还成为这里的主讲人，与“梁园”结下了不解之缘。像这样的老人还有姜正午、邵怀民、袁春涛、黄传德、程贞淑等，他们当中诗艺有高有低，但对诗词的一往情深使他们相聚在一起互为诗友，互教互学、互相尊重、互相关心，不但诗艺渐长，而且彼此间结下了深深的情谊。

     东城区委、区政府的有关领导也经常来“梁园”坐客，一是来看望老人们，二是想为老人们办点实事儿。在领导们的关心下，老人们十年来精心创作的精神硕果已经结集出版，将有更多的人被那清雅朴质的诗句扣开心扉，倾心“梁园”，从这些热爱生活、心境高远的老人们身上得到启发和激励。

    “梁园”，一个高迈的、精神的家园，一方清新的、诗意的乐园。

                                     1997.6.10

       载《北京日报》1997年11月12日第7版

夕阳风采，北京风范

东城区文化馆京剧名家票友俱乐部全国马派名票金福田老先生已经78岁了，按行话讲，演员到这把年纪已经“塌钟”了。可他在全国票友大赛中频频获奖，嗓子越唱越高亢，名气越来越大，这确属少见。10月8日晚，在21世纪剧场，一场由全国老龄工作委员会办公室、中共中央组织部、中华人民共和国文化部、国家广播电影电视总局、中国人民解放军总政治部、北京市人民政府共同主办的全国老年文艺调演汇报演出上，作为年岁最大的一位演员，金老以一段京剧彩唱《淮河营》再次赢得全场观众经久不息的掌声，并返场为观众演唱马派名剧《春秋笔》选段，让观众一睹名票风采。台下的一位观众在听完后啧啧称赞：这么大年纪，唱得真棒！底气真足！

在这场汇报演出中，东城区是代表北京市参加全国老年文艺调演汇报演出。由东城区文化馆组织以北京代表队的身份参加演出的，除了金老的节目，还有《夕阳风采》服饰表演。这两个节目在刚刚结束的全国老年文艺比赛中均获得金奖。在《夕阳风采》服饰表演中，演员气质高雅，表演娴熟，服装设计新颖，适合老年人的审美特点，作为压轴节目，为整场演出画上了完美的句号。让来自全国的演员和观众领略到的首都北京老年人的风采。

东城区文化馆常务副馆长袁丽芬说，台上的风采是演员们在台下用刻苦的排练换来的。为了演出最好的水平，这些老人们放弃了国庆佳节，家人团聚，共享天伦的机会，在东城区文化委员会和文化馆领导的关心支持下，在文化馆专业干部的辅导下，团结一心，刻苦排练，精益求精。在演出前的整场彩排时，该节目一次成功，这种效率和水平被导演誉为“北京风范，大家风范”。

22002年10月

载《群文博览》2002年秋季刊

在景山街道举办的各种文艺演出活动中，活跃着一支由文艺老兵组成的演出队伍。队员们虽已是两鬓霜白，却有着年轻人一样蓬勃的朝气、洪亮的嗓音和矫健的身姿，这就是景山老兵艺术团。

老兵艺术团是2001年在景山街道文化站成立的，成员全部是空政文工团离退休的文艺老兵，团长是曾任华北空政文工团团长的刘敬贤。艺术团成立以来，在刘团长的带领下，作为一支主力军，老兵艺术团承担了景山街道大量的演出任务。每逢演出，无论严寒酷暑，只需一个电话，刘团长就亲自带领着团员们赶到演出现场，毫无保留地奉献上他们精心排练的歌舞节目。

街道举办的各种文艺演出，舞台设备差，更衣室条件简陋，几乎不具备排练条件，但是老兵们依然保留着军人的作风，克服重重困难，保证演出质量达到专业水平。没有更衣室就换好演出服装再来；麦克风数量不够，就几个人凑在一起唱；没有伴奏带就自己带乐器现场伴奏……只要街道有演出，就能看到这群老兵的身影。演唱的既有经典老歌，又有广为传唱的新歌。嘹亮的歌声唱响了老兵们对新生活的憧憬和希望，展现出了这些历经风雨、壮心不已的老年人的风采，也使在场观众在艺术享受中受到教育。随着演出场次的增加，老兵艺术团在景山街道社区内有了一批固定的观众，他们每场演出必来。

为响应北京市关于加强基层文化建设的指示，东城区社文委2002年推出了专业院团与街道挂钩，专业演员志愿者深入街道和社区指导文化的新举措。老兵艺术团在演出之外，又开始为提高社区文化水平献出力量。

在文化志愿者进社区的活动中，刘敬贤和夫人文雁与景山街道的隆福寺社区和魏家社区居委会结成了对子，辅导社区团队的文化活动。刘老从20世纪70年代就开始基层群众文化辅导工作，可以说有着丰富的经验。北京市旅游局老干部活动站、和平里街道、长城艺术团、北方交大文工团、国家林业局老干部合唱队及彩和坊小学、101中学、海淀区老干部局、海淀区老教协会等几十个单位、团体都曾邀请刘老进行过文艺辅导，刘老为基层单位作词谱曲创作的几十首歌曲在各项比赛中获得过优秀创作奖等荣誉，他本人还曾被授予优秀校外辅导员的称号。

刘老现已80高龄，仍活跃在社区文化阵地的第一线。他坚持每天5点起床，常常是夜里12点多才休息。担任东城区社区文化志愿者以后，每天忙碌的生活中又增添了新内容。为了尽快地进入角色，刘老经常不请自来，到社区结交文艺团队中的老年朋友，主动指导社区文化工作。在日常辅导中，由于社区团队中的老年人文化程度、艺术修养有限，辅导中更要花费心血。刘老总是耐心细致地纠正发音，指挥排练。2002年，刘老准备创作一首社区新歌，在社区消夏纳凉晚会中献给大家，然而却由于严重的心脏病住进了医院。但他依然心系社区，在老伴的帮助下，凭借自己顽强的毅力和为社区文化事业做贡献的决心，躺在病榻上创作出了新歌，并赶在晚会前进行了排练。在魏家社区举行的消夏纳凉晚会上，刘团长的新歌和他对社区文化工作的挚诚之心赢得了在场600多名观众经久不息的掌声。

除了刘团长和夫人文雁外，老兵艺术团还有8名老同志担任了景山街道文化志愿者，他们分别深入到各个社区，成为了社区文化团队活动的热心参与者和指导者。在他们的帮助下，景山街道各社区文化团队的水平有了大幅度的提高。现在社区的各种文化活动，不仅自娱自乐，还能独立完成比较大型的文艺晚会，甚至还在区里的文艺汇演中获奖，为社区文化建设贡献出了力量。

老兵艺术团自成立以来创作演出的合唱、独唱、舞蹈等多个节目曾在东城区获奖。在2002年全国合唱大赛中，刘团长创作的歌曲《祝你能活九十九》获得了优秀奖。为感谢老兵艺术团对景山街道文化工作的支持，2002年老兵艺术团被评为东城区优秀团队，刘敬贤及夫人文雁也被评为景山街道优秀文化志愿者。中央电视台“夕阳红”栏目组得知刘敬贤和夫人文雁的事迹后，也对他们进行了采访。

老兵艺术团动听的歌声在社区回荡，老兵艺术团的形象也逐渐为众人所知晓。老兵艺术团对社区的一片情、一份爱带进了社区千万家。

2003年3月

载《新绿——德化育人启示录》党建读物出版社，2003年8月

乐呵队里乐呵多

在景山街道的景东社区有一支远近闻名的群众性艺术团体——老年乐呵队，他们以自编自演京韵大鼓为主要活动内容，用通俗易懂、风趣幽默的唱词唱出了心中的欢乐，也为听众带去了愉悦。

老年乐呵队成立于1992年5月2日，成员大多是居住在景东社区的大爷大妈，平均年龄64岁，最大的84岁。这支队伍的带头人便是古稀老人马明启。马大爷是首都汽车公司退休职工，他能唱会写、多才多艺，退休前曾是第一服务局业余宣传队演唱队演员。退休后，马大爷每天到景山公园参加晨练活动，发现有些老年人喜欢锻炼和唱歌，苦于没人来教，更没有人来组织。出于对老年人的关爱，他自告奋勇，把几位爱好者组织起来，他亲自任队长。马大爷发挥自己的文艺特长，写出了“老年乐呵队”队歌和几段京东大鼓，在景山后山教队员们散唱。这种演唱形式深受群众欢迎，一时间参加人数猛增，队员由原来的40多人发展到80多人，活动地点也逐渐发展到万寿山、天坛、龙潭湖等各大公园。乐呵队有了相当的知名度。

几年来，乐呵队以自编自演京东大鼓这一活动形式，用歌曲反映时代风貌，配合党的宣传工作，提高了队员的政治修养，教育了群众。在乐呵队演出过的10余段京东大鼓中，最具代表性的作品当属《皇城根》。“看今朝，皇城根，脱胎换骨大改变，三公里的长街加彩带，一步一景处处是花城，空气新鲜少污染……这么好的公园不要钱，您到此来锻炼，我保您心情舒畅安然，陶冶情操也不知烦，至少您能活他一百年，这都是‘三个代表’的充分体现，为民造福万代流传哪呵……”唱词为我们描述了皇城根地区旧貌换新颜后的美景，抒发了人民群众欢欣喜悦的心情和对党、对政府的感激之情。在2002年东城区第16届文化艺术节文艺汇演中，这个作品荣获二等奖、优秀创作奖，并在中山音乐堂举办的艺术节闭幕式《阳光之歌》演唱会上演出。继而又在北京市老年文艺汇演中获得铜牌和创作奖。

除了作品《皇城根》，由马大爷创作，乐呵队演出的节目还有很多。1998年创作的《心声》反映了群众在天安门广场观看升旗的场面。有一次在香山平台上唱完后，一位白发苍苍的某大学哲学教授走到队伍前，深深地鞠了三个躬说“感谢你们唱出了我们老年人的心里话！”这个作品在第13届东城区艺术节汇演中获得了特别奖。同年，他根据全国抗洪斗争写出了京东大鼓《抗洪斗争谱新篇》和劳动号子《胜利在九江》。1999年创作了《彻底批判法轮功》的唱段，乐呵队演唱剧照刊登在《中国文化报》上，并在2000年区法制文艺汇演中荣获了一等奖。2000年，马大爷为配合宣传全国第五次人口普查而创作的京东大鼓《一颗红心暖万家》被制成了录像片在辖区内宣传放映，唱词还转登在了《北京晚报》上。

为了写出好段子，提高创作演唱水平，马大爷不惜花钱买名人磁带、光盘及各类参考书籍，每天晨练回来便在自己屋中看、听、写，潜心研究京东大鼓，为乐呵队倾注了大量心血。看到今天的乐呵队已不单单是为了自娱自乐，还成为了一块教育群众的宣传阵地，马大爷觉得自己的工夫没有白费，心中感到无比骄傲和自豪。

一年365天，乐呵队的成员风雨无阻，坚持每天到景山后山参加锻炼，连大年初一都不休息，是什么使乐呵队具有着如此大的吸引力呢？除了那些脍炙人口的歌曲，还有他们健康文明的生活方式和丰富多彩的团体生活。多年来，他们形成了自己独特的锻炼方式，即每早先做一套青春保健操，随后唱京东大鼓、喊号子、扭秧歌，最后唱通俗歌曲、说天津快板，大家在欢声笑语中开始新的一天。这种方式舒心健脑，强身健体，特别适合老年人，乐呵队的大爷大妈们通过锻炼，身体素质大大提高，以往的“泡病号”，也都纷纷成了队里的业务骨干，上台演唱，精神抖擞，容光焕发。队员们都说“一天不吃饭可以，不来景山唱歌那可不成。”

乐呵队走到哪里就把歌声带到哪里，用快乐的歌声感染着周围的人。正如马大爷所说，“我们是脚底下绑锣，走哪哪响。”1999年7月，乐呵队去大连参观，晚上在星海湾广场唱歌，每唱一段，围观的人都报以热烈的掌声。这时乐呵队即兴唱了一段在火车上编的小段《赞大连》：“大娘我今天好喜欢，旅游观光来到大连，久慕大连的风光好，今日一见名不虚传。海蓝山青人更美，热情好客暖人心田，薄市长领导得就是好，把大连变成世外桃源。国内国外齐称赞，我们真想在这住一年。”歌罢，掌声喊声连成一片：“北京好，北京好，欢迎北京老大姐到大连！”回京后一下飞机，一位72岁的老队员感动得给马大爷磕了三个头，她激动地说，“要不是队长组织旅游，我到死也去不了大连，更不用说坐飞机了，孩子们都在上班，哪有时间陪我老婆子来旅游。咱乐呵队就是好，使我开眼界见世面，坐上了想都不敢想的飞机，我至死也不离开老年乐呵队！”

乐呵队犹如一个温暖的大家庭，这个家庭使队员们的晚年生活过得有滋有味，充满欢乐，也向人们展示着老年人的精神风采。乐呵队歌唱着、快乐着，将欢歌笑语和文明的种子播撒到四面八方。

2003年3月

载《新绿——德化育人启示录》党建读物出版社，2003年8月

胡同里的“舞之魂”

——记建国门社区“舞之魂”舞蹈团

    夜幕降临，华灯初绽。北京国际饭店门前，“97中国旅游年北京长安街文化之夜” 夏日文化广场活动中，喜庆欢快的舞蹈《车老板迎回归》赢得了热烈的掌声，表演者是建国门社区“舞之魂”舞蹈团。

    这个具有一定实力和水平的建国门社区舞蹈团成立于1995年10月，虽说至今还不到两年，但却凭实力在建国门社区以至整个东城区打出了名声。他们自编自演的舞蹈不但得到广大群众的赞赏，而且还在各种比赛中频频拿奖，这些获奖的舞蹈包括《双扇舞》、《小看戏》、《车老板迎回归》等近10个。

    为什么成立时间不长，每年都能拿出叫得响的节目且获得了众多荣誉呢？舞蹈团团长王徽介绍说，一是街道领导重视，无偿地提供活动场地，投入经费做演出服装，还安排工作人员为团队开展活动服务；二是舞蹈团目标明确，有提高艺术水平、弘扬民族民间舞蹈艺术的追求；三是团员们都有一定的舞蹈基础，水平较齐，而且对舞蹈的爱好浓，有吃苦精神，大家团结协作，不计较个人得失，有奉献精神。舞蹈团现有30余名团员，有一大批是门里出身，有的团员是建国初期市文化宫工人业余艺术团的成员，有的是原东城工人俱乐部职工业余艺术辅导团舞蹈队的成员，年轻时都受过专业训练，会跳古典舞、民族舞、现代舞、外国民间舞等等，可谓融贯中西。如今，这些老战友为了繁荣社区文化又愉快地走到一起来，正像一个团员说的：我们要做社区里的“乌兰牧骑”。

    每到周四和周日，他们都会从四面八方赶到建国门街道办事处的礼堂，一练就是六七个小时，有时演出需要加排，他们训练的次数更多。尤其是团长王徽，融编、导、演于一身，为使舞蹈团的艺术水平向更高的层次发展，她亲自到舞蹈学院拜师学艺，编导出了一些具有浓郁民族特色的舞蹈，排练演出。此外，她还在东单公园为群众辅导舞蹈，为舞蹈团培养后备力量。跳舞是很消耗体力的，何况这些中老年人，办事处文教科的同志说，他们创作演出的舞蹈节目有很强的艺术性，群众非常佩服，他们在舞蹈中不仅身心得到了锻炼，充实了生活，更大的作用是为本地区的文化生活增添了光彩，使这种高雅的文艺形式更加普及，也提高了本地区的精神文明程度，展现了首都社会群体中老年人的精神风貌。

    舞蹈团的成员大多是东城的，也有的来自海淀、崇文、西城、朝阳等区，其中有干部、工人、医生、教师、技术人员、公司经理等，这些来自不同岗位的团员们在这里为了把舞蹈团搞好而共同努力：有的团员出资为舞蹈制作迷迪音乐，有的团员为了提高演出效果主动外出借服装，有的团员为了保证演出，带着伤带着病坚持上台……,这样的例子在舞蹈团是屡见不鲜的，这既体现了团员们对艺术的执著，也表现了团员们良好的个人素质。

    就是这支社区业余的舞蹈队伍，如今已积累了包括独舞、双人舞、群舞等一整台节目，他们不仅在全区艺术节和夏日文化广场中为广大群众演出，而且在各种节日慰问演出、长安大戏院开业庆典以及配合市、区的环保、交通、安全、防火、城市建设等工作的宣传中也频频亮相，发挥了不小的作用。此外，舞蹈团还走出东城，在市妇联庆三八“三胞”妇女联谊会上演出、到呼家楼煤气站慰问一线职工、参与录制北京电视台《金色时光》节目，大小演出近百场。立足基层，为群众服务，这是社区舞蹈团的使命，也是他们始终坚持的原则，也凭借这点，使舞蹈团叫响了一方，舞出了水平，舞出了迷人的风采。

                                     1997.7.14

    载《北京日报》1997年10月29日第8版                                                                                                    

绢人以其形态生动、服饰华丽享誉京城，可如今能耐下心来花几年时光把传统的北京绢人继承下来的人并不多，而刚过不惑之年、创作了数百件精品绢人、分别被联合国教科文组织和中国文联评为民间工艺美术家和德艺双馨中青年会员的崔欣可算是屈指可数的佼佼者。崔欣从十几岁起就与绢人结下了不解之缘。作为一名绢人设计师，她在北京绢花厂从事绢人研创工作20多年，深得师传，再加上自己勤奋学习、刻苦钻研，凭借扎实的功底和骄人的成绩，成为北京绢人的当代传人。

据崔欣介绍，我国绢人是由唐代民间木偶演变来的，相传北京绢人起于明代，清末失传，直到1954年，工艺师葛敬安用一双巧手，使绢人这颗民间工艺的明珠重又焕发出了迷人的光彩。传到崔欣这里，已经倾注了三代人的才思妙技。崔欣做的绢人是什么样的呢？走进崔欣的家，起初还真看不见什么绢人，等她把墙边一人多高的大玻璃柜打开，把一件件装在锦盒中的作品拿出时，才让人有一种打开了百宝箱的神奇感觉：出浴后的“贵妃”、忠义仁勇的“关公”、飘逸俊美的“孔雀公主”、机智多变的“孙行者”以及慈眉善目的“老寿星”、艺术女神“维纳斯”等等身穿绫罗绸缎、形态生动逼真、意蕴深厚隽永的人物顷刻间来到你的身边，一种可触可感的艺术气息扑面而来。

崔欣的作品多取材于民间故事、民间神话、传说以及文学名著等，古今中外、涉猎广泛，尤以仙女见长。三国、红楼、西游记人物、帝王将相、神佛菩萨、才子佳人、中国英烈、现代人物及不同肤色的民族人物等等各不相同的人物，在她手下像赋予了生命力般地越发饱满鲜活，并走上了挂历、年画、书刊以及贺年卡、明信片，深受海内外人士喜爱,很多国际友人以能收藏到一件崔欣的绢人当作一大幸事。这些作品多次获得各种奖项，她本人也数次出国参加国际性艺术研讨展示活动。从这些精美绢人身上谁也不会发现崔欣从艺的艰难与坎坷。幼时得下的小儿麻痹症使她的成长过程中饱尝了比常人更多的窘困、艰辛与酸楚，升学、工作波折不断，这种逆水行舟的生活也逐渐培养了她勤奋好学、倔强刚毅的个性，初中毕业后几经周折来到了全国仅有的绢人摇篮－－美术人型厂，她说：“从一接触到绢人，我就爱上了这门艺术”。20多年来她和绢人好像命中有缘，痴情不改。最初她被分配在流水线中给绢人做“手”、做道具，为了能早日独立设计制作，她一有空就站在老师傅旁边偷着学，回到家边练习边琢磨，同时她还利用每天下班时间到一家业余美术学校学习美术知识，丰富自己的专业技能和艺术修养。“文革”时工厂被迫解散，她就和师友们躲在陋室中继续与绢人“患难与共”，当时她还是个十几岁的小姑娘。也就是在那时，崔欣有幸被葛敬安大师指点绝活，并被葛大师的亲传弟子杨乃蕙收为入门弟子及传人，使她的绢人艺术在名师的亲授真传下日臻纯熟和完美。如今，她已在北京工艺美术职工大学毕业，学术论文《绢人的传神艺术》被选入《世界学术文库》，并被日本杂志转载。

北京绢人是把雕塑、绘画、染织、缝纫、金工、木刻等多种技能融于一体的工艺美术品，它用金属丝作骨骼、棉花作肌肉、绢纱作皮肤、真丝作头发、布帛作衣裳，因此在轻巧美观、高贵华丽中具有鲜明的中国特色。别看绢人才十几公分，做起来却要费很大工夫，而且要有足够的耐心和多方面的文化积淀。崔欣说：一个精致的绢人从设计到完成要花一个月的时间，做十个手指头就得花三天。做一个绢人大概要有几十道精细繁杂的工序，包括信息取材、制图设计、雕塑头体模型、脱模绘画、糊头、梳头、画头、服装彩漆、道具衬托、手脚体形、姿态线条等。崔欣一整套工序样样精通，然而最难的要数“构思设计”、“雕塑脱模”和“工笔画头”了。做一个绢人之前，她要反复研究这个人，尤其是历史人物，对其个性特征、所处时代的环境特点、服装风格都要有准确的把握，为此她看了大量的书籍资料，她说：“为了给一个人物配上得体的服饰，往往要想好几天，图纸就得废十几张。工笔画头也叫点睛传神，面部凸凹、点睛着色等都很关键，仅双眼就包括老人目、笑目、泪目、暴目、呆目、怒目、觑目、秀目、英目等等，创作时要因人而异，各传其神。创作的过程是一个很痛苦的过程，不像一般人想象的那样轻松，创作绝不是在玩。但当看到一个绢人在自己手中成型后，那种喜悦也是别人无法体会到的”。有了这种执着和负责的精神，无怪乎她的作品个个都形神兼备、无可挑剔。

崔欣经过多年的研究，在绢人的设计制作上形成了她自己的风格，在继承传统的同时，为了使人物更加生动传神,在题材和技艺上她都有所创新和突破。她把人物置于景中，互相衬托，相得益彰，并适当地把多种艺术形式互相融汇，使整个作品形成一个独特而完美的艺术气氛，意境更加深远。《拜月抒情》营造了貂婵月下抚琴抒怀的清幽意境，在赴法、美等国展览时深受好评；微型绢人《龙宫盗宝》，把绢人巧妙地安排在一个海贝中，书法、贝雕、面塑与绢人艺术融为一体，拓宽了创作领域，让人耳目一新；在全国工艺美术展上获奖的《画中人》以工笔楼阁、轴画为背景，仙女飘然步出画外，使作品别具美感；在《西施浣纱》中，她把底托改成浣纱石，为西施的清丽秀美平添了几分自然与和谐。此外，除了仕女，男性、夸张形人物以及裸体人物都在她的绢人艺术之列。她做的“关公”面貌英武清朗、体态魁伟端庄，把武圣关公的忠义仁勇和一腔乾坤正气表现得淋漓尽致；在香港回归之际，她数易其稿创作了《他在丛中笑》，艺术地再现了邓小平同志的光辉形象。更让人刮目相看的是，她经过无数次的试验，攻克了“纱绢头型脱模”的难题，研制成功了剃度罗汉、寿星、佛祖等人物，拓宽了题材，也使绢人在艺术表现上更加完美。

艺无止境，崔欣仍在绢人的取材、创意上潜心研究，她的想法就是创作出更多的精品绢人，让更多的人了解和喜欢。

1999.3.25  

载《社区》2001年10月，《群文博览》1999年夏季刊

大院里的“小红花”

            ——记朝阳门总政家委会童声合唱团

    夜色渐浓，喧嚣了一天的都市沉静下来了。然而朝阳门街道总政家委会大院里却灯光、彩旗辉映，歌声、笑声悦耳，家委会组织的庆祝香港回归联欢会正在进行。“我们就是党的一朵小红花”，这稚嫩的歌声来自童声合唱团的小朋友们，他们用歌声表达了内心对党对祖国的热爱，赢得在场的爷爷、奶奶、叔叔、阿姨和其他小朋友们的阵阵掌声。

    童声合唱团共有10几个小朋友，都是这个大院里的孩子。今天，他们打扮得格外漂亮，有的来参加小合唱，有的准备了独唱、二重唱，还有的背着手风琴准备为大家演奏拿手的乐曲，他们在家委会主任王连荣的指导下依次登台献艺，他们的演唱也带动了观众的情绪，很多观众和在此居住的外地人也主动登台为大家献上歌曲、舞蹈等，气氛十分热烈，掌声一阵接着一阵。

    这个合唱团是王主任在1996 年底一手组织起来的，小朋友们把王主任亲切地称为王奶奶，他们唱的每一首歌都是王奶奶一句一句地教唱的，至今已经积累曲目十几个，其中有《小红花》、《粉刷匠》、《小杜鹃》、《弯弯的小河》、《卖报歌》等，为了庆祝香港回归，王奶奶还教他们唱流行歌曲《香港别来无恙》、《春天的故事》等，他们经常把这些学到的歌曲在同学们之间传唱，并参加大院和学校组织的各种演出。这些小朋友年龄不同，有小学生、初中生，还有的正在上幼儿园，他们在王奶奶的辅导下每周要在家委会的小房子里排练三次，他们说夏天到了，他们要用歌声为在大院里纳凉的爷爷奶奶们送去欢乐。

    小朋友们不仅歌唱得好，学习也都很优秀，有的还是班干部。冯媛媛是合唱团中年龄最大的，在学校里学习认真，还是班里的学习委员呢，她每做完功课都要练半个小时的手风琴，已会弹《西班牙斗牛士》、《梁祝》等近十首中外名曲。王东和薛飞两个小朋友都是在上小学二年级，一个是中队长，一个是小队长，他们说，他们每次都参加合唱团的活动，要争取做全面发展的文明好少年。

    联欢会上稚嫩的童声使大院沉浸在一片和谐欢乐的气氛之中，我很羡慕合唱团的小朋友们，他们将伴着歌声茁壮成长，并将走出大院，让自己的人生之路开满绚丽芬芳的花朵。

1997.6.29

 载《北京日报》1997年9月17日第8版

舞动的秧歌舞动的情

——记东华门社区世纪艺术团

    近年来，大秧歌已经成为京城大街小巷异常红火的一道群众自娱自乐的文化风景。然而在东城区，大秧歌不仅是街头群众娱乐的好形式，还经过艺术提高被搬上了辉煌的舞台。而东华门社区世纪艺术团的秧歌尤为突出，在东城区舞台上，团员们扭秧歌扭出了独特的风采，也扭出了健康、欢乐和不老的情怀。

    1996年初，当一首《大中国》唱遍大江南北的时候，随着那欢快流畅的曲调，由世纪艺术团创编演出的秧歌舞《大中国》也以让人耳目一新的姿态闪烁登场，并在东城区首届秧歌大赛中一举夺魁，那优美的舞姿、那发自内心的微笑宛如一幅跳动的抒情画卷，表达出舞者对人生、对祖国的一片炽热情怀。此后，秧歌舞《大中国》频频在东城的舞台上亮相，给群众带来了别具一格的美感享受，也成了艺术团的镇团之宝。

    这个秧歌舞的编导孟东老师作为世纪艺术团团长兼舞蹈编导，原是铁路文工团艺术室的高级编导，一生从事民族舞蹈的编导和研究工作，退休后，她把主要精力都放在了专业人员不愿涉足的群众舞蹈、尤其是中老年舞蹈的创编上。为了给艺术团创编出叫得响的节目，她放弃了很多外出教学和创编的机会，而是把多年积累的笔记及一百余盘录像带、录音带拿出来查找资料，进行繁重的案头工作，几乎是整天对着家中的大镜子创编舞蹈动作。她说，中老年舞蹈爱好者更渴望艺术的滋润，却又错过了学习舞蹈的最佳年龄，但他们对生活的热爱、对完美人生和精神文化的追求让人深受感染，也在鞭策着自己不倦地为他们编出更多更好的舞蹈。1996年，孟东老师作为总编导，与东城区艺术团一起创编了群众性大型秧歌组舞《江山如画》，其浓郁的民族特色和丰厚的审美意蕴，对当时东城区乃至整个京城秧歌的发展起到了导向性的引领作用，而这台节目的演出自然又少不了世纪艺术团的加盟。

    世纪艺术团从成立到现在两年多的时间里，已经有团员六七十人，多数是来自东城的中老年人，这些不同年龄、不同职业的文艺爱好者多数是冲着艺术团的实力来的，艺术团给他们提供了新颖的文艺节目和众多的演出机会。1997年，艺术团又创编了秧歌舞《迷人秧歌》，并一炮打响，在全国民间花会表演中荣获优秀表演一等奖。在舞蹈中，孟老师对传统的舞蹈语汇和表现手法进行了创新，加入了活泼的情节，使整个舞蹈的内涵和主题都有了进一步的拓展。

    秧歌舞《大中国》和《迷人秧歌》创编演出的成功，为艺术团创作出更新的作品注入了激活剂。除以上两个经典舞蹈之外，艺术团还创编了舞蹈《月圆花好》、《军人风采》、《绣荷包》、《彩云追月》、《我爱你中国》、《过去好时光》、《青春永驻》，地秧歌《欢庆》和融诗、乐、舞于一体的《庆回归》以及京剧、声乐、民间说唱等近二十个不同形式的节目，可以演出近两个小时。这些作品多数曾在各级比赛中获奖，使世纪艺术团的知名度越来越大，在北京市中老年秧歌大赛、长安街文化之夜秧歌大赛等二十多场大型活动中演出，并多次被北京电视台选中，成为京城群众舞蹈中一道独具魅力的风景线，展示了亮丽的风采。

    优秀的舞蹈使这个群众性的业余的艺术团在群众中的影响日益扩大，演出机会也日渐增多，现在，团里一年要演出二三十场，演出给团员们带来了锻炼的机会，也为活跃群众文化生活发挥了更大的作用。在全区文化艺术节、消夏纳凉晚会、新春游乐会以及配合市、区中心工作的宣传中，艺术团都要进行公益性演出。有时还应邀到外区去做各种交流和演出活动，成为来自群众、为群众服务、为群众演出的老百姓自己的艺术团。

    好的节目培养了一批团员，也加大了艺术团的凝聚力。艺术团一周排练两个半天，有的团员为了不错过排练机会，想方设法压缩出差日程也要赶回来。最早来团里的南征、伊慧容、罗醒民、马素云、耿淑香、乐银仙、段炎炎、向荣、孙以瑞等如今都成了小教员，也有的团员初来时舞蹈基础不是很高，如今经过苦练，成了团里的演出骨干。在世纪艺术团，既增长了他们的舞艺，也加深了他们对舞蹈的一片深情。

    世纪艺术团用舞蹈编织了一派祖国繁荣昌盛的壮丽景象，在舞蹈中也表达了他们满怀信心跨向新世纪的豪壮情怀，为群众舞蹈带来了饱含时代精神与都市文明的一缕新风，使秧歌这一民族艺术之花在新的时代更加艳丽芬芳。

                                      1997.9.3

     载《文化月刊》1997年12月

文化角里“夕阳红”

曹孟浪老人今年已经87岁高龄了，他在朝阳门街道文化部家属大院203号楼也已住半个多世纪了。提起他，大院里的人们不但会联想到他从容娴雅、热情健朗的神态，还很自然地会想到他和老邻居们一起创办的“夕阳红”文化角。

“夕阳红”文化角是以孟浪老人的“孟丹戏剧资料室”为依托发展而来的。“孟丹戏剧资料室”坐落在他居住的203号楼一层的那间斗室里，这十几平米的小屋子除了一张单人床、一副桌椅和一条窄窄的过道之外，整个屋子从地面到屋顶整齐地码放着各种剪报资料和图书，其中绝大多数是有关戏剧方面的，从早期戏剧资料到现当代戏剧资料全在他的收集保存之列。早在三十年代初，孟浪就在上海从事新演剧运动，并在田汉、洪深、欧阳予倩等戏剧界先辈的鼓励和教导下创办了“孟浪戏剧图书馆”，深受戏剧界的重视和关怀，抗战爆发后，孟浪同志辗转到西南诸省参加抗战演剧运动并继续进行戏剧资料的征集工作，即使在解放后担任了文化部副部长、艺术局局长这样的职务，在繁忙的工作之余仍是不忘戏剧界先辈的鼓励、关怀和嘱托，把戏剧图书馆坚持了下来。1992年，为纪念与他并肩合作的伴侣丹娜同志，图书馆改名为“孟丹戏剧资料室”，并得到了曹雨、白杨、孙道临、常香玉、吴作人等大院内外近400名文化艺术界知名人士的热情赞助。至今，孟浪同志坚持为戏剧资料工作已达60余年，到他这里来查阅资料的单位和个人已经不尽其数，这不仅为孟浪老人的晚年生活增添了无穷的乐趣，也使他因此认识了更多的朋友。

由于孟浪老人居住的是楼的第一层，而且这个楼的前面是一个三岔路口，大院里的老人们遛弯、买菜回来都喜欢到孟浪的小屋来看看书报聊聊天，孟浪利用资料室的资料供人们查阅，并坚持每天剪报2-3个小时，报纸有的是单位处理的，有的是别人看完后主动送过来的，他把有关文化艺术、生活保健等内容分类剪贴保存，并挑出精彩文章与老人们自己创作的诗歌、书法和绘画作品一起，每逢节日和活动日定期制作成精美的板报，使这里的文化气息更加浓郁。后来，有的老人自愿献出了一两个沙发放在资料室的窗前，这样，热爱艺术的老人们就可以一边晒太阳一边谈天说地，一边听戏喝茶一边进行思想和艺术的交流，以资料室为依托，办成了一个“夕阳红”文化角。文化角每到节假日，如老年节、抗战纪念日、七一党的生日、八一建军节、国庆节、春节、元宵节等都要组织全楼和大院里的邻居自愿来文化角参加活动，每逢大的活动，他们就到大院礼堂去搞，其中，为庆祝香港回归而组织的联欢会就吸引了200人之多。在这些活动中，老人们有的唱歌，有的跳舞，有的献上家乡的戏曲，有的拿出自己创作的书画、根雕、手工艺作品，有的用自己家乡的方言朗诵自创的诗作，欢歌载舞，南腔北调，好不热闹。这些离休的老同志很多是局级、副部级干部，一生从事文化艺术工作，在文化角，他们相互间得到了思想和艺术上的交流。随着文化角在大院中名声的不断扩展，来这里参加活动的人尤其是离休的老同志逐渐增多，其中既有周巍峙、欧阳山尊等文化名人，也有不同年龄的家属，而90岁以上的就有5人，80岁以上的有20多人，常来活动的有30多人，一位97岁的老者年龄最大，但每次活动都来参加。老人们觉得文化角就在家门口，老邻居、老同事、老朋友经常到这里聚一聚乐一乐，参加活动非常方便，整个人也变得年轻了。在今年文化角组织的元宵节联欢会上，吸引了全院上至八十多岁下至四五岁的一百多人参加，联欢会上不仅有歌有诗有舞，还有从各家拿来的根雕、剪纸、书画以及用易拉罐、彩绸、旧挂历等材料精心制作的飞机、花篮、门帘等精美的工艺品，琳琅满目，美不胜收，俨然成了一个家庭艺术作品展览。著名戏剧家欧阳山尊在联欢会上写了一首耐人寻味的诗篇《本命年》，道出了文化角所有老人的心声：“分明活了八十四，为何要称八十三。老夫平生不信邪，历来爱闯鬼门关。有意跨世纪，余热献中华。人老志不衰，丹心映晚霞。” 

1998.2.18 

载《北京日报》1998年8月12日第8版，《中国文化报》1999年7月14日第1版

读者朋友们，你们好，欢迎您翻到人物页面，您今天结识的这个人物是东城区文化馆的馆长——汪艺同志，您问汪艺是谁？他不是名人，也不是明星，但在东城区和全市群文界还算得上是知名人士，您问他有什么成绩？其实也没创造出惊天动地的业绩，业绩都是他手下的得力干将们和社区文化志愿者们干的，他仅仅是文化馆的一个领导者，一个文化馆负责的群众文化活动的决策者、策划者、组织者，就拿在文化馆剧场的一台演出来说吧，他不在台前，他在幕后。您要想找到他，演出前、演出后正和大伙儿一块儿忙前忙后地搬运道具、舞美的那位身材魁梧的大高个儿，就是他。待擦一把汗，抬起头，他会欠一下身，点一下头，给您一个微笑，一句亲切的问候。

这段开场白您听着也许觉得像是在说单口相声，这一点也不奇怪，因为一提到东城文化馆，人们自然地想到了周末相声俱乐部，而汪艺从小就和相声有缘，由于母亲和马季是在书店工作时的同事，汪艺小时候有机会经常与马季接触，听他说相声，受马季的熏陶，喜爱上了相声，在团里时还与牛振华等演员合说过相声。说到相声了，那好，咱们就从相声俱乐部说起吧。

一声朋友定基调

《朋友》是中央电视台文艺频道的一个栏目，在相声俱乐部成立之初，相继得到了北京市委，东城区委、区政府和东城区文委的关注与大力支持，中央电视台以敏锐的新闻视角捕捉到了这一新的活动形式，邀请了汪艺和俱乐部主席李金斗、秘书长宋德全等主要负责同志做了一期节目，在节目中，这些相声界的大腕们提到俱乐部的成立，激动得一再感谢文化馆、感谢汪艺，汪艺幽默地说，都是“朋友”吗，一语双关，大家都会心地笑了。这“朋友”二字，既是这个栏目的名字，也为文化馆和俱乐部的合作定下了基调。此后，文化馆和俱乐部一路走来，合作愉快，领导认可，老百姓满意，20元的超低票价演出场场爆满，而且公益活动一个接着一个，不仅为东城区的群众文化注入了活力，也把笑声送到了外区以及军营、学校，而且还将沿着公益性的路子永远走下去。

周末相声俱乐部后来引起了中宣部等领导部门以及中国曲艺家协会等专业组织的关注，并曾在2004年被《群文博览》季刊评为北京市十大创新活动之首，被中国曲艺家协会授予德艺双馨的先进集体荣誉称号。著名相声表演艺术家马季为周末相声俱乐部题写了牌匾。当初是怎么下决心举办这个活动的呢？这是多方努力和支持的结果。东城区社区志愿者、煤矿文工团相声演员宋德全征得东城区文委领导同意，找到文化馆策划成立周末相声俱乐部，开展相声活动。在汪艺看来，首先应在认识上对活动给予准确把握，认准只要是公益性的，对文化馆的公共文化服务有利，就去探索，去大胆实践。在具体操持上，双方合作，文化馆低价提供剧场和服务，俱乐部低偿为群众演出，并积极参与东城区的群众文化演出活动，双方像朋友一样一拍即合，互相帮衬、互相辉映，这事业越办越红火。俱乐部遵照“为老百姓创作、为老百姓演出、让老百姓满意”的宗旨，不仅演出，还搞起了名家相声论坛、相声创作沙龙，并出版了北京周末相声俱乐部丛书，相信以后可能还会有更多新的举措。那么，在红火的场面背后，到底哪方付出的多，哪方得到的多呢？其实，为了共同的事业，很多合作是不好用金钱衡量的，再说了，都是朋友嘛，俗话说得好：“情义无价”。总之，百姓是最大的受益者。双方都向着一个目标努力着，终于撑起了今天相声艺术的一片绿荫。

从现在俱乐部演出的红火场面，您可能想不到当初刚开始时的艰难，由于经费不足，宣传有限，影响面小，票卖得并不好，这时汪艺先后邀请了东城区文化志愿者、北京人民艺术剧院著名剧作家梁秉堃，空政文工团著名词作家闫肃以及热心的企业家共同为俱乐部的发展出谋划策。梁秉堃充分肯定了俱乐部的演出活动，认为这是为老百姓办的大好事，是“三贴近”的体现，并向市委副书记龙新民同志写信汇报，龙书记很快批示，希望北京各大媒体给予报道。从此，周末相声俱乐部活动掀起了高潮。此后，汪艺又提出在售票上、服务上为群众提供最大的方便，群众一次可以购买多个场次的门票，文化馆为群众免费提供茶水，这些服务措施受到了观众的欢迎。

任何新事物都要经历一个认识的过程，对文化馆这么大的付出，起初，有的职工并不完全理解，文化馆搭场地、搭服务，还搭人力，光每天打进文化馆办公室的电话就有几十来个，总这样下去，对目前仍是差额拨款的东城区文化馆来说受得了吗？实践证明，这是一种双赢的大众受益的举措。群众文化场所与专业团体合作，推出公共文化服务项目，只要不侵犯广大群众的文化权利，也是无可厚非的，运作得好，于文化事业和文化产业的发展都是有益的，最终受益的还是群众。美国百老汇演出在正规演出前，也是先在社区或公益性的文化场所进行排练、预演，等演出成熟之后再正式推向市场，从这个意义上说，群众文化与专业文化是互相依托、密不可分的。

为了共同的事业，汪艺和文化馆党支部书记琚雅君在每周六晚上演出时，都要提前赶到文化馆，为演员们服务，处理临时发生的事情，等演出结束后，送走最后一位演员，最后一批观众，已经快晚上11点了。还好，还有地铁末班车，汪艺家住玉泉路，没有私家车，也不麻烦馆里的司机，自己坐地铁往返至少要两个多小时。还有一件事不为众人所知，就在俱乐部成立的前几天，汪艺的母亲去世了，由于母亲和马季曾经一同工作过，也很关注和喜爱相声，她知道汪艺平时工作就很忙，听说汪艺这几天正忙着准备成立俱乐部，就劝他去忙吧，不用常来看望自己，等俱乐部成立那天，还想亲自过来看看。老人的这些鼓励的话让汪艺很感动，也激励着他把这项事业办好，2003年10月3日，周末相声俱乐部成立大会暨首场演出在文化馆剧场举行。母亲没能等到这一天，但汪艺相信，自己和同志们的这份努力以及相声俱乐部的诞生和茁壮成长，母亲一定是知道的。

一份平和创和谐

汪艺是一馆之长，对待员工就像一位友善的兄长。在他身上，看不到繁管急弦，永远是春风化雨，润物无声。这也许与他原来从事的专业有关。转业前他在空政文工团是乐队副队长，三级巴松演奏员，还在下部队慰问时演出过山东快书、单口相声，在来到东城区文化馆后，从文艺部副主任、主任，到馆长助理、业务副馆长，再到馆长，丰富的人生经历和一专多能的业务特长，使得他有思想、有主见、有智慧、有激情，在全馆员工中有很高的威望。这不单是我个人的断言，为了向您如实反映全馆员工对他的总体印象，我随机采访了几名员工。

“不单是个好人，更是一个好领导，是一个为文化馆事业和职工着想的馆长，他务实，干实事，不说大话，不唱高调，工作细心，在管理上考虑得细致”

“懂业务、懂经营、懂管理，是一个复合型人才”

“有独特的领导风格，在愉快的环境下调动员工的积极性，创造了和谐的工作氛围”

“有领导水平，有一颗包容的心”

 “有头脑，有智慧，团结群众，相信群众”

 “人品好，不争名，不夺利，甘当人梯，群众信得过”

“平易近人，态度温和，尊重人、理解人、关心人”

“老成持重，看面像就是个老同志（笑声）”（其实他才四十多岁）……

这些都是员工们的原话，而且惊人地相似，也许读起来欠些文彩，我也未加整理，可这些都是群众的心里话。通过采访，我也很受感动，置身在这么好的领导和员工中间，每个员工该会是多么幸福啊，东城文化馆的事业的前景将会是多么地灿烂啊。通过采访，我也感受到，群众的眼睛是雪亮的，一个人的品行和作为，群众看得清清楚楚。我是一名普通员工，虽说按工作程序，在工作中他不是我的直接上级，但从每天见面和有限的业务接触以及各种会议中，印象最深的就是他的微笑和领导水平。不管在多么繁重的任务面前，总能看到他笑对工作、笑对员工，让人如沐春风、平添力量，当需要果断决策时，他又是那么痛快利落、充满智慧，显示出具有领导水平的一面。一种刚柔并济、不温不火的平和，也许这是人格魅力的一个表现，也是我们每个人努力实现的一种人生境界。这种魅力像一缕和风，让文化馆员工共享和谐，在各自的工作岗位共同为精神文明建设创造出色的业绩。

一个正规的单位，处处体现出和谐，对工作在其中的人来说是多么大的幸事呀，而一个单位的领导者对单位风气的形成起到的是至关重要的作用，我们每个劳动者每天都要见到不同级别、不同水平的领导，而真正寓领导于服务之中，用现代化的领导水平和人格魅力激发群众的凝聚力和创造力，却需要具备基本的领导艺术和健全的人格修养。我常听单位里的同事说，同事之间相处的时间比和家人相处的有效时间还要长。我想，从大处来说，在单位中人与人之间的和谐对促进和谐社会应是非常重要的。从小处来说，营造和谐的工作环境，对工作，对每个人的自我完善和身心健康都是有益的。汪艺自己深有体会地说，到文化馆近十年来，我得到了文化馆老领导、老同志的培养和支持，他们是我的引路人，今后的路还很长，我会牢记老领导的教导，带领文化馆全体员工沿着正确的方向前进，不辜负领导和群众们的信任。

说了这么多，说的都是馆长的平凡小事，也许您并不满意，怎么不说说他当馆长的重大决策，重大成绩，不说说他的魄力和远大抱负？其实，东城区文化馆的好多管理举措、重大事项都是领导班子集体讨论，在馆务会上确定下来的，这里有他个人的领导，更是集体的智慧。其实，我们所盼望和为之努力的不就是一个更加民主和法制的和谐社会吗，中国历史上极权统治和个人崇拜还少吗？历史唯物主义告诉我们，人民群众是真正的英雄。从自己做起，从每一个单位做起，领导者应该认识到自己的责任和使命。因此，能够尊纪守法，心里装着群众，在自己的领导权限内充分调动群众的主动性和创造力，得到群众的认可，这样的领导是群众信得过的，人民把权力交给他也是放心的。

好了，版面有限，话该收住了。看了这些对本期人物边缘性的远观性的介绍之后，您也许失望，也许还有疑惑，那么，欢迎您有空到东城区文化馆来看看，和馆长见面细聊聊。

2005年9月10日

载《群文博览》2005年秋季刊

                       刘汉祥:一个风筝一个样

提起刘氏风筝创始人刘汉祥，在北京民间文艺界可说是大名鼎鼎。他独创的“半立体组合风筝”在挖掘、继承传统风筝技艺的同时，在风筝的题材、造型、彩绘、扎结等方面苦心钻研、大胆创新，被弟子们称为开创“刘氏风筝”的一代宗师。

刘先生今年78岁，他曾先后在中国戏曲学校（现北京市戏校）和北京歌舞团任戏曲音乐教师和业务工作，此前已经有了几十年的绘画功底，并在京剧脸谱画方面成绩不凡。1979年他开始专攻风筝，这一干整整20年，由他创意制作的风筝作品有近百个，在题材上包括人物、飞禽、昆虫、神话传说、建筑物等，如“龙头”、“中法友谊”、“千手佛”、“钟馗打鬼”、“反弹琵琶”、“和平鸽”等等。这些风筝创意独特、做工精巧、设色精细、图案设计精美绝伦，而且都是半立体造型，风筝的主要部件还可以拆装组合。刘先生的风筝还有一个特点，就是一个风筝一个样，不重复别人，更不重复自己，这是他始终坚持的创作准则。

这些匠心独运、品位颇高的风筝作品浸透着刘先生的滴滴汗水，也显示了他的智慧与才华，为他赢得了很高的声誉。说刘汉祥是让中国风筝走向世界的第一人，这并不过分。刘氏风筝不仅在全国有名，而且也在国际上叫响。他曾先后受文化部、中央电视台推荐赴法国、加拿大、德国、哥伦比亚、日本等国以及香港、山东潍坊等地参加风筝交流展示活动，所到之处，那独特逼真的造型，精巧协调的绘制以及所表现出的中华民族传统文化内涵，无不彰显出鲜明的中国特色，着实让外国同行大开眼界。

看过刘氏风筝的人会有这样一种感受，它摆脱传统风筝所固有的程式，在题材和制作上，打破旧有的方法，紧跟时代的发展，为中国传统的风筝赋予了时代的色彩和鲜亮的新意。每次重大活动，往往能从刘先生的风筝中得到呼应。庆祝建国40周年，他创作了“钟馗打鬼”风筝，并在民族宫举办的市级风筝展中获奖；纪念孔子诞辰两千年，他创作了“孔子”风筝；庆祝世妇会，他创作了“孔雀开屏”、“百鸟朝凤”风筝；庆祝香港回归，他创作了“七环”风筝……而最让他得意的是“龙头”风筝和“中法友谊”风筝。

中国是龙的故乡，“龙头”风筝是倾注他最大心血也最能代表他风筝水平的一类作品。先后共创作形态各异的“龙头”风筝30多只，这些风筝总体上画工细腻、形象生动，很能代表中华民族的形象。曾在法国和日本举办的国际风筝节上获过大奖的“龙头”风筝是他不知花费了多少个白天黑夜精心创作而成的，该作品赴法交流时在50多个国家的风筝作品中脱颖而出，别国的风筝只给30分钟展示放飞时间，而刘先生的“龙头”却在如潮的掌声中破例延长时间。在日本千叶县国际风筝交流会上，日本皇太子看后激动得拉着刘先生的手连连称赞。

“中法友谊”风筝是刘先生第二次赴法参加交流活动时按法国主办城市市长的命题创作的作品，在风筝上表现政治主题，同时又要具有很高的艺术价值，这是一个不小的难题，而刘先生却成功地把两者巧妙结合在了一起。他利用中国传统的“沙燕”风筝造型，燕身是法国埃菲尔铁塔，在左翼上彩绘凯旋门，右翼上彩绘天安门，后面背景是雄伟壮观的万里长城，风筝的最下面还飘着中法两国的国旗。整个作品形象地表现出中法两国友谊长存的主题，法国市长看后，挑起大姆指赞不绝口：真了不起，别的作品哪个也比不了这个！现场当即响起祝贺的掌声，这只不同寻常的风筝从此也留在法国被收藏。

做风筝讲究扎糊画放，有的人能扎不能画，有的人能画不能扎，而刘先生做风筝从创意到彩绘、扎糊，全是自己一人，这是非常不简单的。何况又都是半立体组合风筝，在制作上自然要增加相当大的难度，尤其是扎骨架，这既是个力气活儿，又是巧功夫，竹筒劈成竹板后，要经过去肉、刮削、成形、烤制，再根据风筝的造型组合扎好，每一项都是功夫，有时为了一个接口，要琢磨半天时间。刘先生为这些风筝不知舍弃了多少休息时间，花费了多少精力和财力。平均每个风筝的材料费就有几百元，但刘先生淡泊名利，所创作的风筝大多无偿赠送给亚运会、世妇会、庆祝建国40周年、中国艺术节、风筝交流会等等，有很多风筝被国内外博物馆、展览馆珍藏，而他想念这些得意作品的时候，会拿出它们的照片仔细端详。

“龙降父子”，刘先生的儿子刘建国也自小痴迷风筝，并在“龙头”风筝上深得家传，尤其是“微型龙”更是独标一格，多次在国际上获奖。此外，刘先生在北京及国内其它省市所收的弟子也有几十人，为刘氏风筝在中华大地上更好地扎根、延续打下了基础。

目前，刘先生为庆祝建国50周年而创作的又一件风筝精品—“九蛤同春”，已经完成，记者有幸先睹为快。整个风筝仍然是“沙燕”造型，风筝上共有大小不同的九个蛤蟆，燕身是一个彩绘的大蛤蟆，其它八只分布在两翅和尾部，在荷叶、荷花的衬托下个个形态逼真、栩栩如生，有呼之欲出之感。借此表达出祖国繁荣昌盛、吉祥安康、和平美好的寓意。其它两件献礼之作—“关公”和“龙凤呈祥”也正在制作之中。

刘氏风筝给我留下了深刻的印象。从这些不同凡响的风筝中既折射出刘汉祥先生深厚的文化功底和独特的创作技巧，也辉映出他一颗拳拳的爱国之心和在艺术上孜孜以求、勇于创新的可贵精神。

1999.2.14

载《北京晨报》1999年3月3日第8版

  刘麟祥: 碎布头拼出七彩图画

让一块块碎布头变成一幅幅鲜艳夺目的工艺美术作品，这是搞布贴工艺八年多、年过八旬的刘麟祥老人在74岁以后学到的一手绝活。她本人也在1995年以79岁高龄被中国工艺美术家学会民间工艺美术委员会吸收为会员。

当初，刘老偶然在一家服装厂看到一堆堆五颜六色的碎布头,生发出了要把它们拼贴成画面的念头，于是她征得厂方同意，把一大包碎布头抱回了家。最先是摸索着做些苹果、梨等简单的图案，后来兴趣越来越浓，作品也由小到大、由简到繁，什么人物、动物、植物、卡通等100多种图案，在她巧手慧思的点拨下活灵活现、妙趣横生。

如今，刘老一双神奇的巧手已经变幻组合出了30多幅精美的作品。这些作品突出的特点就是做工细致精巧，画面形象生动、构图巧妙、配色协调，具有很强的装饰性。其中，《圣诞老人贺礼忙》人物生动传神、画面喜庆温馨；《蝶恋花》简括集中，美观大方；《金鸡报晓》画面明快和谐，表现了一日之计在于晨的寓意；《年年有余》采用杨柳青年画的风格，艳而不怯、光灿夺目。此外，《财神爷》、《幸福之花》、《荷花与天鹅》等等也都各具特色、让人爱不释手。从这些作品中可以看出她对生活、对自然界和一切美好事物的热爱。

布贴工艺程序复杂、做工细腻。刘老的布贴工艺衬底用的是“的确良”，图案多是“尼龙”，以保证洗后不掉色、不缩水。下脚料一般都很脏，拿回家要经过洗、浆、熨、分类等几道手序。创作时从画样、找布到剪、贴、缝，更是费尽心思，有时为了使人物的眼睛更加传神，她要琢磨、修改十多天，常常注神在布头、针线中而忘了吃饭的钟点儿。对于眉毛、嘴唇等一些小的地方还要拿着绣花针去绣，一般人会觉得80多岁的老太太了，做不了活儿了，可刘老却思路清晰、眼神儿好使，绣什么像什么，从不走样，而且针脚细密，使整幅作品更禁得住洗。

刘老早先曾在文化馆搞过宣传和幼教工作，美术功底是在出黑板报过程中打下的，平时她也喜欢收集各种图案资料，搞布贴工艺全靠她勤学勤问。她有很多艺术上的朋友和登门学艺的弟子，大家互相切磋、互相学习，让碎布头变成了一朵朵艳丽迷人的鲜花。在香港回归之际，刘老还和弟子梁企蕴一起在自家小院里办了三天布贴工艺展览，吸引了左邻右舍纷纷前去观看。她本人的作品也经常参加各种展览，受到专家的认可和好评。布贴工艺给刘老的晚年生活增添了无穷的乐趣，也给别人带来了美的享受。老人自己归纳了搞布贴工艺给她带来的作用：净化了思想、陶冶了心情、美化了环境、广交了朋友。

1999.3.3 

载《北京晨报》1999年3月10日第8版，《群文博览》1999年秋季刊

 “与车共舞”的马山一家

     在北京市东城区东四街道北豆芽胡同40号有这样一户回族家庭，祖孙三代以车技为纽带，在车技上实现着他们的追求与梦想，编织着他们向往的美满与幸福。在岁月的流转中，车始终伴随着三代人的成长，从祖孙三代的成长历程中也不难看出时代的变迁和共和国的发展在一个家庭中折射出的光影。

 熟悉杂技的人可能对车技并不陌生，演员以特制的自行车（独轮、双轮、多轮）为载体和道具，可以在车上进行单人、双人、多人表演，在动作和造型上有跑车、高台定车、躺车站把等多种花样，也许年岁大点的北京人仍然会记得，过去老北京天桥的各种娱乐杂耍游艺中就有车技表演。

在马山一家中，马山和安士荣夫妇俩就是从天桥起步的车技演员。马山夫妇如今都已年过花甲，退休前曾先后在北京天桥的杂技团里演出并任长春市杂技团车技专业演员，他们两个可以说是马家第一代以车技为生的人，在全国车技这一行里，他俩的名字可以说是无人不知。马山从五六岁开始就踏入此道，算来已有六十年了，风雨六十载，在车上他不知流下了多少汗水，也赢得了不少的掌声和赞誉。尤其是车上顶功项目技压群芳，成为无出其右的魁首。从50年代入选专业杂技团到80年代退休，马山夫妇始终在一个团，作为主要演员，他们曾随团到全国各地演出，南到海南岛，北到长白山，上边防下哨所，有时刚从40摄氏度的地方演完，又要奔赴到零下45摄氏度的地方去演出，而且都是露天演出，其中克服的困难和危险就不用说了，荣获的锦旗也多不胜数。他们演出的场次已无法统计，基本上每年二三百场，有时一天就要演出四五场，尤其是1960年在北京东单，他们连演两个月百余场，场场爆满，一时名声鹊起。他们还多次受到朱德、班禅、胡志明等中外领导人的亲切接见，只可惜很多珍贵的照片在文革中被造反派给抢走了，很多精彩的瞬间、很多难忘的镜头只能在心里默默回忆。这多少给两位老人心里留下了一些遗憾，因为在过去的辉煌中毕竟饱含着他们成长中的汗水与欢乐，记载着青春的奋斗与追求。

谈到他们当初学艺的经历，虽然是出于最初的爱好，但练功的艰苦却是当今那些业余由家长陪着学钢琴、学舞蹈的孩子们难以想象的。早在五六岁时马山就在父亲的指导下练倒立、练腰腿功夫等基本功，安士荣跟着哥哥练健身武术，每逢举办蟠桃宫庙会，他们最爱看的就是车技艺人的表演。马山作为马家第一代以车技为生的人，何以由爱好到终身吃这碗饭，马山坦言：是生活逼得没办法，要谋生，必须得有一技之长。马山幼年的记忆中充满了生活的艰辛和苦涩，他不到十岁就因上不起学而在姐夫开的粮店里打杂帮忙，并认识了后来成为他师哥的万里云程踏车老会的王文礼，开始正式跟着他学车技。当时练车技的有30多人，那时生活穷困，很多人买不起车，30多人只有几辆车，因此大家一起合练的时间非常宝贵，也都格外珍视，由于是业余组织，没有排练场，他们就一起白天在天坛、陶然亭练，晚上11点半以后等马路上没人了到马路上练。为了练出绝活，马山是下了苦功夫的，哪怕出去玩的时候，也不放过练功。景山是他礼拜天没事时和伙伴们常去的地方，每次去玩，他都要两手着地倒立顺着台阶上山或下山，山下到山上的距离有几百米，这一趟下来已是大汗淋漓。有时他们还去爬城墙（北京的城墙后来被二环路取代），通过爬城墙也玩了、也练了基本功。马山更有绝的，别人都是面对城墙往上爬，而他却背身往上爬，这样无疑增加了相当大的难度，但也着实锻炼了臂力和胆量。据安大妈说，当时马山肩膀上的肌肉就跟两个大馒头似的，饭量也大增，一顿饭能吃4张大饼，10碗粥，外带一果盘菜，一斤肉。随着这样的苦练，马山的功夫在这些人中已显露头角，到十几岁时他就已经全面掌握了车技的一般表演项目，为了糊口，他开始随踏车会到学校及庙会和一些大型游艺活动中演出，并受到行家的认可。1952年，马山和安士荣结成了美满姻缘，安士荣也从这时正式开始学车，并相继到天桥表演，也就是在这一年，马山完全脱离了姐夫的粮店，和安士荣一起开始了以车技为生的车技生涯。那会在天桥演出杂技的有“飞飞飞”、“英杰”、“群众”三个民间杂技团，他们作为“英杰”杂技团的车技演员在三个团都演出过，并多次组团到外地演出，深受观众欢迎。当时马山表演的俗称“倒喝水”的高台定车动作堪称一绝，两腿夹住车定在高台上，身体后仰，并与车一起左右大幅度摆三摆，当摆到第三下时，台下掌声、喝彩声便会响成一片。这样，马山的车技逐渐在天桥杂技演出大棚中叫响。

当时在天桥的杂技团里汇集了宝三（本名宝善林，著名掼跤和中幡艺人）、飞飞飞（本名曹鹏飞，著名杂技艺人，杠子专家）、满宝珍（著名掼跤家）、张宝忠（绰号大刀张，武艺高强又善于掼跤）等相当有名的天桥晚期艺人。马山和安士荣是车技表演的主要演员，当时马山已经发明了“高台定车空顶”、“把鞍空顶”等绝活，但他想，要想吸引更多的观众，就要有更多让人叫绝的绝活，有创新的技巧，搞专业更需要这样，有绝活才能有知名度，才能在全国“挂上号”，在车技发展史上有所贡献。因此，他们除了演出，整日里壮志满怀地在车技上花费心思，琢磨新花样。

1956年，他们到长春演出时被长春市杂技团留下作车技演员，当时他们才20多岁，陌生的环境、艰苦的生活，并没有磨去他们创造的热情，他们互相激励、互相促进，勇往直前地向更高的山峰攀登。经过三年的苦心摸索和刻苦练习，马山独创的“倒骑车反把空顶往后转圈”等等车上顶功项目终于达到炉火纯青的地步，在表演上发挥到了极致，而且在车技上是一个突破，在全国车技上也是首屈一指。在上天津演出时，第一次亮相便一炮打响。此后，他们多次带着创新的节目随团演出，可以说走遍了全国各地，并多次进京演出。在鲜花、掌声的包围中他们也曾为奋斗后的成功陶醉过，但很快他们又投入到艰苦的练功中。马山深有感触地说，那时真苦，不练苦功当不了好演员，虽然那时已经有了较深的功底，但除了吃饭睡觉，整天想的还是练功。经常是抓别人休息的时间练，每天要比别人多练4遍功。

勤能补拙是良训，一分辛苦一分才。在长春杂技团时，马山和安士荣作为主力演员，两个人经过刻苦磨炼已能够演一场丰富而又精彩的节目，两人的车技表演配合默契，尤其是表演“车上换人”更是一绝，他们两个在一辆车上，不用下车就能连续表演倒立、躺车等车上功夫，动作优美连贯、奇险迭生、扣人心弦，赢得观众阵阵喝彩。此时马山创造的绝活已达四五个，而且在表演上有所突破，在演出实践中摸索出了“脆、快、准”这一在杂技动态的表演中达到美感的技巧，并创新了杂技表演项目“狮子滚木球”。在团里他们赢得了众人敬佩和羡慕的目光，全国众多杂技团前来向其请教绝活和表演技巧。

生活对每个人都是公平的，只要有耕耘就意味着会有收获，但个人在时代车轮的运转中却显得那麽势微力薄。正当他们的事业处在巅峰状态的时候，这枝杂技百花园中怒放的花朵却过早地经受了冰霜的洗礼，对他们的本人、对国家的杂技事业都带来了一定的损失。从1964年开始一直到1972年，他们以“走白专道路，只专不红”等罪名随“社教工作队”下工厂，作为“五七战士”下农村落户，中途还曾被招回团里搞运动。下放期间，他们和农民一起劳动，和工人们一起下车间开机器，但他们有空还是偷偷地练功，并义务为当地的工人农民演出，因为下放时车也给扣了，他们只能用带去的“二八”自行车和空竹给大家作些基本的表演，给群众们带去了欢乐，他们俩也因这样能发挥出他们作为杂技演员的一些作用，内心多少得到些宽慰。

下放回来后，马山夫妇已步入中年，除了演出，马山主要做教练并担任长春市杂技团艺术室主任，其间创造了车技表演“把鞍顶加躺三角”。这时他们的两个儿子马利臣和安辉已经十多岁了，也从北京被接到长春借读，两个孩子利用课余时间练功，尽管杂技有世代相传的特点，但当时团里不让演员教自己的孩子，马家就在屋里教，孩子们放学回来后在屋里练基本功，练定车、独轮车等，并偷着到外面练跑车，练双人配合项目，在艰难的环境下他们继承了马家在倒立方面的功夫，练到了全国水平，除了传统的车技项目外，逐渐掌握了“倒车把鞍顶”、“把鞍顶躺三角”等马山新创的车上绝活。在学校演出得到很高的评价，曾在学农、学工时演出，代表学校到长春市慰问演出,并拿到市级文艺奖。高中毕业后他们回到北京参加了工作，工作后凭借车技这一特长在单位的业余演出中脱颖而出，并获得了诸多荣誉。另外，安辉的妻子因其父母与马山夫妇同在一个团，也是车技世家，从小练车技并掌握了一些表演动作，也支持孩子在这方面有所作为。

     马山老两口退休后回到了北京，虽然年岁大了，但他们并没有让自己的车上技艺荒废，而是又开始把孙儿孙女马文瑞和安蕾扶上车，练上了这种苦行当，让苦心练就的车上功夫在他们身上继续闪光，并最终使他们练得了一身绝技，成了远近闻名的车技“神童”。

    “隔辈儿亲”是长辈们普遍存在的一种感情，马家也不例外，尤其是经历了风风雨雨的马山老两口，更加珍惜这份合家团圆的喜悦和幸福。但他们对孙子孙女的爱倾注在了对他们的严格管教上，用安大妈的话说就是要把他们“管成完整的人”，包括他们的思想、学习、身心健康、艺术修养等等，培养成一个全面的人、素质完整的人。尽管现在学车技不再像当初他们那样为了谋生，但在马家人的思想中有这样一种认识：在当今科技发达、竞争激烈的时代，除了培养良好的思想道德品质外，第一要让孩子学好文化，第二要学好一技之长。他们对孩子的“两手抓”也确实是落到了实处，对于练功和学习，马山老两口引用了一句大家都熟知的至理明言：要想人前显贵，就得背地里受罪。马文瑞和安蕾从六岁开始就被父母送到爷爷奶奶这里一起吃住，并进行严格的训练。上学后，他们每天至少也要练功三次，而课外他们每周还要去上两次英语课。别人家的孩子有空可以让父母带着逛逛公园或商店，而马家却把这些当作了两个孩子练功感到苦不想练时，对他们的许诺和奖赏。每逢星期六和星期日，两个孩子都要从胡同来到工人体育场北门口，在爸爸和爷爷的辅导下练跑车，无论冬夏，风雨无阻。由于孩子年龄小，练双轮车的车技时力量小，车难以控制，为了让他们练好“躺车站把”这一个动作，马大爷要跟着跑车跑上几千圈！有时一个高难动作要练两年才能练好，相当吃功夫。马大爷在辅导中结合自己的经验研究和运用辅导技巧，经过几年的摔练，两个孩子现在已经能够表演“倒骑拿顶”、“高台定车”、“倒骑车三角顶”、“躺车站把”、“单腿骑转小圈”（圈的直径1米以内）、“扛顶”（一手握车把，一手握大梁，倒立）、跳(蹦、转、踢)碗等这些当初他们祖辈经常演出的高难动作，而且大部分车技动作是绝活，在全国专业团体的同龄人中是没有的。其中“单腿骑转小圈”一次可转40圈（如果双脚骑转小圈可达800圈），确属不易。马大爷说，今年利用寒假再突破一些基本功，在表演能力上再增强一些，他们俩积累的节目也就算是可以了。而两个孩子从开始练车到现在粗算起来已近十年了！真可谓台上一分钟，台下十年功。

    学车技不但没有影响两个孩子功课，还促进了他们的智力开发，锻炼了大脑的反应，练出了一身的功夫，也保证了发育阶段体型的健美。马文瑞在没练车时智力明显不如别的小孩，而现在，两个孩子的功课都是班里前三名，都是品学兼优的三好学生，英语水平都通过了剑桥少儿英语二级考试，前年马文瑞作为特长生考入了市重点中学，而作为东城区回民小学中队长的安蕾去年光荣地获得了北京市红领巾奖章。

    “宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”经过马家两代人的辛勤培养，马文瑞和安蕾兄妹俩尤如胡同里飞出的金凤凰，分外惹人注目。国外曾多次向他们发出邀请，国内专业院团也曾邀请他们随团到国外巡演。为了不影响孩子的学习，马家始终谢绝所有商业性演出，而只参加公益性演出和一些技巧性比赛。1996年，马文瑞的独轮车技巧等级经过北京市体委自行车协会